Lunes 2-junio.2014 ÚLTIMA ENTREGA

TABLeRO DE JUEgO

El lugar elegido para mi artefacto es el bosque de Oma, en concreto la zona donde Ibarrola  realiza una obra con ojos pintados en los troncos. Me pareció un lugar muy emocionante, y el argumento de mi propuesta tiene relación con lo que me sugirió aquel bosque pintado. 

Las referencias, aunque las explicaré más ordenadamente después, son las siguientes:

 Para este proyecto, planteé el bosque como una tela de araña, en ciertos lugares más densa y en otros menos, lleno de uniones, comunicaciones e intersecciones. Esto me ha llevado a la siguiente interpretación del Bosque de Oma:

  Mi propuesta se estructura en cuatro niveles:

-El subsuelo: En el centro del lugar elegido, hay excavado en el suelo un pozo de gran profundidad y muy estrecho. Este pozo, en planta, tiene forma de ojo. Durante el día, mi artefacto está diseñado para que dirija toda la luz hacia ese pozo. Al ser tan profundo y estar iluminado, sería un punto en el bosque, una zona misteriosa a la que asomarse, emotiva y que produce vértigo. La película Stalker (La zona) de Andréi Tarkovski (1979), es la referencia más directa a este gran pozo. Un personaje va lanzando al aire una tuerca atada a un pañuelo para ver hacia dónde dirigir sus pasos y encontrar "la zona". Un lugar aparentemente muy artificial insertado en un entorno natural, salvaje y abandonado. El protagonista guía a los otros dos personajes para encontrar la zona, y finalmente la encuentran. De día el pozo se ilumina, pero de noche, el efecto es el contrario. El bosque de noche es algo completamente oscuro. Del interior del pozo, cuando la oscuridad es total, un potente foco se enciende y dirige la luz, esta vez de forma ascendente, hacia las copas de los árboles y las plataformas. La gravilla metálica del suelo y las caras de la cubierta, como consecuencia, brillaría. Esto crea en el bosque un lugar mágico, misterioso y totalmente emocionante, Esto tendría referencias a la vida y a la muerte: de la oscuridad total, la vida emerge y se abre camino libremente por el bosque, hacia el cielo.

 -El suelo: Ya que el pozo tiene tanta presencia, quería marcar el lugar en el suelo. En Londres vi una exposición de Ai Weiwei (colocaba millones de pipas artificiales en el suelo para que la gente caminara sobre ellas. Yo en el bosque colocaría una especie de gravilla metálicaque sonase al pisarla y que brillara con los reflejos del sol. También podría ser una metáfora de las hojas secas de los árboles (vida y muerte). Caminar sobre este material hacia el pozo produce emoción Me parece interesante trabajar con el sonido y el tacto de las pisadas, el suelo marcaría huellas.

-El contorno: Es muy importante delimitar el espacio. Para ello, a parte del material metálico del suelo y de las enormes cubiertas, se atarían unas cuerdas negras y gruesas a los troncos de los árboles. Los nudos serían todos diferentes, más grandes o más pequeños, a diferentes alturas, y dejando o no cuerda colgando. Estarían en algunos de los árboles situados bajo las cubiertas, y de esta forma, se sugiere un contorno. Es importante en mi proyecto que este artefacto no esté cerrado por los laterales, para que se vea todo el paisaje de alrededor y para que la luz se extienda en todas direcciones, por eso estos nodos simbólicos delimitarían el espacio. Los nudos negros en los altísimos árboles tienen significado: representan nidos de vida. Las vueltas a los troncos son metáforas a sus anillas, las que nos indican la edad de un árbol. Además, significan la vida oprimida del hombre, una vida no plena y sin libertad, frente a la libertad de los árboles sin nudos, que crecen libremente sin que nada se lo impida. En este nivel pienso en las vidas, las muertes, el enigma de la historia.

-La cubierta: Es, junto con el pozo, el elemento más importante. Seis enormes placas o aletas atravesadas por los troncos parece que flotan a 10 y 15 metros de altura en el interior del bosque. Estas plataformas van mucho más allá de proteger y cobijar a las personas que vayan allí.  Visto en planta estas plataformas tienen forma de diafragma fotográfico. La intención es que focalicen toda la luz y la energía y la dirijan al centro de la propuesta, al pozo. La luz se convierte en protagonista cuando atraviesa verticalmente el bosque. Esto vuelve a la idea de lo misterioso, invita a acercarse, a mirar, a recorrer el espacio. En este caso la luz sería otro elemento para delimitar el espacio. Otra vez, la luz y la oscuridad se refieren a la vida y a la muerte. Pero la luz del sol cambia y eso hace que haya infinitos centros, multitud de zonas, y tantas como vidas de visitantes al escenario de Oma.

En conclusión, mi proyecto es un juego, donde con cuatro elementos creo un nuevo lugar dentro del bosque de Oma que representa la vida, la energía, el movimiento, el cambio, y donde la luz es capaz de crear emoción y misterio con su movimiento. Por este motivo, el proyecto se llama El tablero de juego. 

"Los diferentes elementos se ubican sobre un tablero, creando así un espacio que se presenta al observador como un paisaje que invita a introducirse en él, dando entrada también al tiempo y lugares reales" 

Domingo 18-mayo-2014 entrega

Para esta entrega, nos han pedido colgar nuestro trabajo en mosaicos. Yo he hecho 4 y con cada uno tengo una intención diferente:

Con este mosaico he querido hacer una recopilación de todo mi trabajo. La primera fila son las referencias, la segunda lo referente al lugar, la tercera fotos de mi artefacto tridimensional, y la cuarta y la quinta dibujos, más y menos abstractos de mi propuesta.

Este mosaico quiere contar que, en lo referente al lugar, he pasado de una foto a un dibujo figurativo, y de este a uno totalmente abstracto (hecho con los ojos cerrados), es decir, de lo concreto a lo abstracto. Y a través de mi artefacto en 3D, he podido hacer una evolución de mi arquitectura totalmente contraria, de lo abstracto a lo concreto.

Este mosaico recoge un resumen de la primera entrega y de la segunda. En este se ve la evolución, de un artefacto cerrado a otro mucho más abierto y en interacción con la naturaleza, y de dibujos concretos a otros más abstractos e interesantes.

Este último es una secuencia: del lugar, lo primero que vi y lo que más me condiciona, a mi artefacto, pasando por dibujos del bosque y del objeto y de fotografías abstractas de mi propuesta
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Jueves 8-mayo-2014 entrega

De las correcciones que hemos hecho hoy en clase de algunos ejercicios, he cogido ideas para el mío. Por ejemplo, me he dado cuenta de que mi pabellón era muy cerrado, que estaba ya acabado y que no interactuaba con el lugar, que podría estar en el bosque de Oma como en cualquier otro sitio. Así que la tarde de hoy la he dedicado a cambiar mi pabellón completamente. He comenzado con dibujos abstractos, siguiendo la línea de dibujos abstractos a partir de líneas que ya había hecho para la entrega y lo he pasado a 3D. Al final mi pabellón son tres planos de formas geométricas irregulares con agujeros, también de formas irregulares. Los troncos de los árboles pasarán por los agujeros de estos artefactos que estarán colgados con cables de los árboles (parecerá que están flotando)

Martes 6-mayo-2014 ENTREGA FINAL

Para esta entrega, he decidido cambiar totalmente mi pabellón. Presenté uno casi igual a la pieza de Moore, y era demasiado evidente, así que lo he cambiado y modificado hasta el punto de que no se ve a penas similitud entre la pieza y mi arquitectura. En estos dibujos realizados a mano se ve el proceso de modificación de la cubierta, (que partía de una simplificación del alzado de la pieza de la "muela"), y cómo queda definido finalmente el pabellón.

Para el lugar, he elegido el bosque de Oma, más concretamente en la parte de arriba, junto a los árboles pintados con ojos. El sitio me pareció muy expresivo, con esos ojos dibujados en los troncos, y además en la cima de la montaña, en un lugar casi mágico, perfecto para la contemplación. Esta imagen la hice yo durante el viaje. También pongo uno de los dibujos que hice desde allí.

Una vez elegido el sitio y proyectado el pabellón, hice los dibujos a ordenador de la pieza en su entorno. Busqué el modo de representar el bosque y lo utilicé en todos estos dibujos. Mi pabellón busca contrastar con el entorno, y esto era lo que quería representar.

También he hecho una serie de dibujos a mano de el pabellón en su entorno. He intetado hacer dibujos de gran variedad:

-Dibujos del pabellón en el bosque, representando el bosque de manera abstracta y el pabellón más figurativo, definiendo formas y planos y mostrando el contraste con el entorno. Están hechos con acuarela y rotulador permanente.

Dibujos totalmente abstractos, con acuarelas y pasteles:

-Una serie de dibujos abstractos a base de líneas, con rotuladores de diferentes grosores y pasteles:

-Un dibujo para representar únicamente el contraste entre el pabelón y el entorno, con fondo de acuarela y pasteles:

-Un dibujo con los ojos cerrados, intentando trasladarme al bosque de Oma y sentir lo que sentí allí. Este sería el dibujo más abstracto. Lo hice con acuarelas.